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从零到一的 Dify AI 工作流搭建指南
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本文是 Dify AI 工作流搭建指南,Dify 是一个低代码 AI 工作流开发平台,适合快速上手 AI 工作流搭建。文章介绍了 Dify 的两种应用类型:Workflow(单轮对话)和 Chatflow(多轮对话),并深入解析了工作流的核心元素——节点和连线,以及参数与变量的概念、类型和管理。指南还详细阐述了模板转换、代码执行、迭代与循环、并行与条件判断、参数提取与问题分类、LLM 节点(包括提示词构建和结构化输出)、RAG 与知识库(父子分块、混合检索)等关键功能。此外,文章强调了 Dify 插件生态的丰富性,并讨论了其在验证想法和支持生产业务方面的价值。
上海博物馆东京国立博物馆联合举办宋元明漆器珍品展
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上海博物馆与东京国立博物馆联合举办“红翠斗芳菲:宋元明漆器珍品展”,展出127件中国漆器珍品,其中112件来自日本收藏机构。展览系统梳理了中国漆器的艺术成就,特别是宋元时期的雕漆、填漆、戗金、螺钿等工艺的巅峰之作。由于木质漆器不易保存,许多宋元珍品在中国已罕见,大量精品得以在日本流传保存。展览旨在让中国观众认识到中国漆器艺术的高度,并促进中日文化交流。展览免费向公众开放至2025年11月23日。
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孙峰介绍,将日本藏宋元明漆器珍品汇聚一堂,这是少有规格的中国漆器展,办展难度亦很大,得益于上海博物馆和东京国立博物馆长期友好的关系。“这个展览起头很久了,要追溯到汪庆正馆长在世时,他知道东京国立博物馆西冈康宏先生(东京国立博物馆前副馆长、此次展览内容策划)是一位研究中国漆器的专家,就委托他一定要把这些好的中国漆器介绍到中国来,但是展览真正筹备过程大概是6年时间。”
最新研究刷新人类演化时间线
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一项对距今约100万年前的中国古人类头骨化石(“郧县人2号”)的最新分析,揭示了一个与丹尼索瓦人密切相关的新演化支系——“龙人”(Homo longi),并将现代人、尼安德特人与这一亚洲古人类支系的分化时间大幅提前,远超此前学界共识。研究通过高精度CT扫描和数字重建,发现“郧县人2号”头骨具有原始与进步特征并存的形态,脑容量超过1100毫升。这一发现表明,早在100万年前,人类祖先已分化成多个独立群体,远比过去想象的更复杂。亚洲多地出土的中更新世人类化石,包括“龙人”正型头骨,均可归入龙人支系,该支系与智人拥有最近的共同祖先。
New Reports Expose the Global Toll of Censorship 新的报告揭露了全球审查制度的代价
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全球表达自由显著下降,70%人口(52亿人)生活在受限环境中。最新报告显示,过去十年中,每新增一名享有表达自由的人,就有19人失去自由。艺术界尤其受到压制,艺术家面临审查、监禁和骚扰,即使在民主国家也是如此。地缘政治紧张、资金压力和新法律导致普遍的焦虑和自我审查。许多艺术机构 director 报告称,因压力而面临不展示特定作品的挑战。这种压迫形式多样,从公开的禁令、监禁到隐蔽的资金剥夺、网络骚扰等,共同造成一种难以察觉但极具腐蚀性的自我审查氛围。
Proxy,Chimera,Oracle: CalArts Annual Postgraduate Exhibition 代理、奇美拉、神谕:加州艺术学院年度研究生展览
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加州艺术学院(CalArts)的年度研究生展览“代理、奇美拉、神谕”于2025年10月11日至11月22日在洛杉矶市中心的CalArts at The Reef举行。展览展出了近三十位近期毕业于CalArts艺术学院MFA项目的艺术家的最新作品,涵盖雕塑、电影、绘画和混合媒体等多种形式。作品回应了个人和系统性的损失、盗窃、精神债务以及不确定性,艺术家们通过“代理”来争取时间或延伸感受与记忆,通过“奇美拉”的嬗变描绘出希望的路径,并通过“神谕”预测未来。展览期间还将举办艺术家讲座、表演等公共活动,并配有出版物。
Institut Valencià D’Art Modern Begins New Phase Based on Sustainability,Heritage,and Territory 巴伦西亚现代艺术博物馆开启以可持续性、遗产和地域为基础的新阶段
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瓦伦西亚现代艺术博物馆(IVAM)在馆长布兰卡·德·拉·托雷的领导下,开启新篇章,重点关注可持续性、遗产和地域。秋季推出两场新展览,展出国际知名艺术家卡拉·沃克和克里斯蒂娜·加西亚·罗德罗的作品。同时,博物馆将拓展电影、音乐等跨学科活动,并启动“两栖博物馆”项目,融合艺术、知识与环保。展览“卡拉·沃克:燃烧的村庄”将展出其44件作品,并引出关于集体记忆的群展“栖居暗影”。秋末还将展出摄影师克里斯蒂娜·加西亚·罗德罗记录西班牙各地传统的“隐藏的西班牙”。IVAM还将关注本土艺术,展出“‘规范艺术’之前的瓦伦西亚”以及安德烈亚·卡内帕的特定场地项目“深度与距离之间”。
Haegue Yang: Leap Year at Migros Museum Für Gegenwartskunst 海奎·杨:日历年(Leap Year)于苏黎世移民博物馆
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海奎·杨在苏黎世Migros当代艺术博物馆举办其在瑞士的首次大型回顾展“闰年”。展览跨越三十余年,涵盖雕塑、装置、影像等多种媒介,展现了艺术家对身份、迁徙、记忆和社会文化联系的探索。展览分为“运动”、“精神性”、“社群”和“日常”四个主题,通过混合材料、多元文化借鉴和对艺术史的对话,揭示了个人经验与集体记忆的交织,以及在跨文化语境中展现出的韧性和适应性。新委托作品《Sonic Arch Rope–Gold Hexagon Light》和《Sonic Droplets in Gradation–Water Veil》也强调了运动和感官体验。
人人都是艺术家?去上海西岸看“激浪派”特展
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上海西岸美术馆正展出“偶然!激浪派!”特展,这是激浪派首次在中国进行整体展示。该展览源自西岸美术馆与法国蓬皮杜中心的合作,展出200余件藏品,追溯了这个20世纪极具颠覆性的艺术流派。激浪派打破艺术与生活的界限,认为日常物品甚至呼吸都可以成为艺术媒介。展览强调“偶然”的概念,并探讨了杜尚和约翰·凯奇等先驱的影响。策展人认为约翰·凯奇是激浪派的关键人物,他的观念影响了小野洋子等艺术家。展览还通过乔治·布莱希特的《三种布置》等作品,引发观众思考艺术的边界和原作的定义。展览还包括中国艺术家的作品,探讨激浪派精神在中国当代艺术中的发展。
Our Enduring Fascination With Ancient Roman Baths 我们对古罗马浴场的持久迷恋
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古罗马浴场不仅是清洁身体的场所,也集社交、阅读、展示财富和艺术欣赏于一体。近期,考古学家在西班牙、意大利和土耳其等地发现了多处保存完好的古罗马浴场遗址。这些浴场规模宏大,装饰精美,如马赛克地板,显示了当时城市的繁荣。除了公共浴场,富人还建造私人浴池,这些浴池同样奢华,并带有艺术装饰。浴场中的马赛克艺术有时也反映日常生活,例如展示了古罗马人穿人字拖的习惯。这表明,无论古今,浴场都是一个集休闲、社交和展示的场所,体现了人们对高品质生活和社交的需求。
The Paradoxical Promise of Postwar Liberation 战后解放的悖论式承诺
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二战后,日本艺术家在盟军占领下,面临着是迎合占领者还是保持自主的艺术困境。Alicia Volk 的著作《帝国阴影下:占领日本的艺术》深入探讨了这一时期多元且矛盾的艺术创作。书中分析了包括“创作版画”和“人民版画”在内的不同艺术流派,以及女性艺术家如岸田节子和赤松俊子如何通过绘画和参与公共辩论来表达自我和关注社会议题。著作还讨论了战后纪念碑和雕塑所引发的争议,揭示了这些艺术品远非简单的历史遗物,而是政治和文化对话的关键载体。该书强调,占领时期的日本艺术应被视为东亚现代艺术史中不可或缺的组成部分,而非被边缘化的时期。
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国际当代乐团将在大都会艺术博物馆演出艺术家 Jennie C. Jones 的作品。Jones 的艺术创作深受声音吸引,她的雕塑作品,如用音频线制成的早期作品,以及她为大都会屋顶花园创作的抽象弦乐器《Ensemble》,都体现了这一点。10月5日下午2点,乐团将演绎 Jones 的“图形乐谱”,这些纸上作品通过视觉方式探索声音。Jones 将与乐团艺术总监 George Lewis 一同探讨这些乐谱的结构,它们重新审视了极简主义,并揭示了音乐、抽象和实验之间的新联系。
The Shadow of Desire: Painting the Origins of Art (Ca. 1625–1850) 欲望之影:艺术起源的描绘(约1625–1850年)
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描绘普林尼(Pliny the Elder)关于艺术起源的记述的绘画。
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It’s a strange story,to say the least. Is there a moral here regarding desire and grief? A proto-psychoanalytic parable about how the outlines of our lovers get filled in — and hardened — with models set by our parents? Or is this a tale about eros and art,the way desire transforms clay and shadow into a sumptuous aesthetic experience? To expand Rousseau’s claim in the Essay on the Origin of Languages,love was not only “the inventor of drawing” but also our impetus for mimesis in three dimensions. “Pliny’s tale presents that mythic moment when imminent loss drives the impulse to record and remember”,writes Liza Saltzman.
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In Pliny’s time,Kora’s act of tracing may have been overshadowed,as it were,with the cluster of associations swirling around the word eidolon,which,according to Hagi Kenaan,“held together the symbolic connection among images,shadows,phantom phenomena,apparitions of the dead,and dreams”. With this in mind,we glimpse the darker side of the Butades motif in Joseph Benoît Suvée’s Invention of the Art of Drawing,debuted at the Paris Salon of 1791. Here,the male lover is all-too-awake,grasping Kora’s waist and looking up at the source of his desire while she remains unmoved. Her attention is completely absorbed in representation: the promise held by the shadow seems to have displaced any interest in unmediated,light-drenched life. The man’s agony is perhaps less about sex,more about death. “A Greek understood his shadow as a premonition of his shadowy existence in the underworld”,writes Hans Belting,“when he would no longer be able to cast a shadow but would himself be a mere shadow.” Kora’s lover becomes a kind of Galatea,and she,a necromantic Pygmalion,but instead of infusing the inanimate with life,the living seems to become consigned to the shadow realm by her steady hand.
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And perhaps there is another sense of afterlife and survival at work behind the scenes. George Didi-Huberman has demonstrated how these secular images of representation have a predecessor in Christian icons known as acheiropoieton (made without hands),like the Manoppelo Image and the Holy Shroud of Turin,miraculously emblazoned with the face of Jesus Christ,as if his shadow could leave a stain. “What has touched the god often becomes untouchable par excellence”,he writes,“it withdraws into the shadow of the mystery (and is constituted forever as an object of desire).” A similar process seems at play in the images collected here,which are themselves comprised of what Aby Warburg called survivals: the “knot of anachronisms” that endure in images and their heterogeneous debts to ancient cultural worlds. The male lover may see a premonition of his own shadowy fate cast upon the wall,yet he is also witnessing the creation of an image that will no longer follow him,as his shadow does,but have a unique afterlife all its own. (According to Pliny,Butades’ clay model was preserved in a nymphaeum in Corinth for centuries,until its wartime destruction in the second century BCE.)
The New McCarthyism: On Canary Mission’s Toxic Blacklisting of Pro-Palestinian Sentiment 新麦卡锡主义:论“金丝雀任务”对亲巴勒斯坦情绪的恶毒黑名单
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文章指出,“金丝雀使命”(Canary Mission)等网站通过匿名列出支持巴勒斯坦的学生和学者,对其进行“黑名单”式的诋毁,企图阻止其获得就业机会,并压制对巴勒斯坦权利的倡导。这种做法被比作“新麦卡锡主义”,是“数字殖民主义”的一种表现,旨在将批评以色列等同于反犹主义,从而阻止对巴勒斯坦解放问题的实质性讨论。作者认为,这种策略不仅影响个体的生计和心理健康,也是对数字空间的一种殖民,试图消除对巴勒斯坦自由的支持的任何痕迹。
有一种字体叫“上海摩登体”,全套字体均可下载应用
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中国首款以城市文化为源流的中西文字体“上海摩登体”已正式发布,并向社会开源共享。该字体库汲取1930至1940年代上海装饰艺术风格,融合中西文,兼具建筑感与动态美,并已推出艺术海报展览。字体设计旨在彰显上海的城市精神与文化底蕴,并已应用于上海多个城市空间和活动中,未来可广泛应用于城市标识、文创产品等多个场景。
Hand-Holding Trump and Epstein Statue Appears on National Mall 特朗普和爱泼斯坦的牵手雕像出现在国家广场
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华盛顿特区国家广场上出现了一座特朗普总统和性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦牵手的雕像,以“友谊月”的名义,讽刺两人之间的“友谊”。这座12英尺高的雕像由匿名团体“The Secret Handshake”创作,上面刻有特朗普写给爱泼斯坦的生日书信摘录,包括“生活中一定有比拥有一切更重要的东西”。然而,该雕像在展出一天后就被美国公园警察移除,理由是“不符合发放的许可证”。此事件正值美国就爱泼斯坦相关文件展开政治辩论之际,也是对特朗普及其政治盟友进行讽刺性艺术创作系列的一部分。

The Visual Pleasures of Art Therapy 视觉的愉悦:艺术疗法
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纽约BlankMag Books正在展出名为“房-树-人(群体版)”的展览,由治疗师Daniel Soprano和艺术家Jesus Antonio联合策展。该展览灵感来源于心理学中的“房-树-人”投射测验,该测验旨在揭示个体对自我、家庭和人际关系的潜意识感受。Soprano邀请了15位艺术家,以其独特视角重新诠释这一测验提示。展览作品风格各异,有的色彩鲜艳,有的抽象,有的充满细节,展现了艺术家们对“房-树-人”概念的多样化理解。策展人认为,该测验的灵活性使其非常适合群体展览。展览作品以统一的画框呈现,并以垂直顺序排列。部分展览收益将捐赠给美国艺术治疗协会。
How the Wound Man Healed Medieval Europe 伤痕累累之人如何治愈中世纪欧洲
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“伤者”图像在中世纪欧洲是一种象征,并非旨在引起恐惧,而是提供医学希望。这幅遍布武器、伤口和疾病痕迹的图画,附有治疗方案,为患者带来慰藉。艺术史学家杰克·哈特内尔在其著作《伤者:外科图像的多种生命》中,追溯了这一图像从14世纪末到18世纪在日本的演变,探讨了它如何与史诗英雄、退伍军人以及圣徒的苦难联系起来,引发观者的共鸣。尽管图像的某些含义仍待深入挖掘,且学术研究详尽有时显得冗余,但“伤者”作为一种灵活多变的医疗象征,其历史意义和文化价值不容忽视。


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Hartnell’s book is the most comprehensive study of the Wound Man to date. In five assiduously researched,generously illustrated chapters,he doggedly tracks the evolution of the enigmatic image over three centuries,from the first known example in a Bohemian manuscript from 1399 to variants produced in 18th-century Japan. Gathering examples from roughly 80 libraries,archives,and private collections in Europe,North America,and Asia,many of them new discoveries,Hartnell convincingly demonstrates the versatility of the Wound Man,which morphed to suit the needs of different times and places. Along the way,he delves into Medieval blood-letting diagrams,premodern surgical techniques,and the print technologies that enabled the Wound Man to spread from hand-drawn manuscripts to early modern books.
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哈特奈尔的书是对伤口人的最全面的研究。在他的五个精心研究、图文并茂的章节中,他孜孜不倦地追踪了这个神秘形象三个世纪的演变,从1399年波西米亚手稿中的第一个已知实例,到18世纪日本的变体。哈特奈尔收集了来自欧洲、北美和亚洲约80家图书馆、档案馆和私人收藏的实例,其中许多是新发现,他令人信服地展示了伤口人的多功能性,它会根据不同时代和地点的需求而演变。在此过程中,他深入研究了中世纪的放血图,前现代的外科技术,以及使伤口人能够从手绘手稿传播到近代早期书籍的印刷技术。
Bartolomé De Las Casas,Witness to the Violent Conquest of the Americas 巴托洛梅·德拉斯卡萨斯:美洲暴力征服的见证者
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西班牙传教士巴塞洛缪·德·拉斯·卡萨斯目睹了美洲的血腥征服。他从最初的同谋转变为激烈批评者,认为所有人类都应享有平等,驳斥了“天生奴隶”的观念。他依据亲眼所见,记录了西班牙殖民者对美洲原住民的残酷暴行,包括屠杀、奴役和剥削,揭示了人类历史上最大规模的人口锐减事件。他的著作《西印度群岛毁灭简史》揭露了殖民者的罪行,影响深远。
An Artist’s Unexpected Confrontation With Mortality 一位艺术家出人意料的死亡直面
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日裔艺术家田畑麻子(Asako Tabata)的新展《等待骨骸》(Waiting for Bones)探讨了她对母亲去世后自身死亡的深刻反思。展览包含近60件作品,形式多样,从模仿日本名片文化的拼贴,到描绘告别、火葬和升天的油画及纸浆雕塑。作品《天堂之上》悬挂在空中,内部可见多位孤身女性站在船上,与画作《再见》中告别的女性形象相呼应,暗示着生者与逝者之间、母女之间共享的对死亡的感知。田畑麻子以幽默、温柔却略带伤感的方式,直接展现其复杂的情感,不回避混乱与不确定性。她的纸浆雕塑“你好”也以其不稳固的姿态,映射出人物脆弱的情感状态。展览通过不同媒介的作品,深入挖掘难以言喻的情感,拒绝被简单解读。
辽代应县木塔专题展:再现千年木构的奇迹
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山西博物院举办“应县木塔——千年木构的奇迹与回响”专题展,展出130余幅高清影像,系统展示了辽代应县木塔的建筑遗存、宗教艺术及装藏文物。展区分“建筑奇迹”、“塔中佛国”、“装藏文物”三单元。同期首发的大型影像文献集《应县木塔》收录800余幅超高清图像,展现了木塔的建筑细节与艺术神韵,并首次高精出版大量国宝级装藏文物,为研究提供了重要材料。专家学者就木塔研究、古建筑、壁画造像、装藏文物等主题进行了研讨。
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应县木塔(又名佛宫寺.释迦塔),建于公元1056年(辽清宁二年,即北宋至和三年),塔高67.31米,底层直径30.27米总重量约为7400多吨,是世界上现存最高大、最古老纯木结构楼阁式建筑。1961年,国务院公布为全国重点文物保护单位,2016年9月,被吉尼斯世界纪录认证为“世界上最高的木塔”。 应县木塔从外观看,稳重端庄、比例得当、轮廓优美。古籍上称“浮图之丽、甲于宇内”。
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木塔整个建筑由塔基、塔身、塔刹三部分组成。全塔上下有59种不同形式、成百上千朵斗拱(斗拱既可以替立柱分担重量,又能对外来的力量起到缓冲、分散的作用),犹如朵朵盛开的莲花装点于塔身各处,种类之多国内罕见,有“斗拱博物馆”之称。古籍上誉其为“远看擎天柱,近似百尺莲”。从结构上讲,应县木塔的设计更为巧妙,全塔上下没有用一颗铁钉,全靠木构件互相卯榫咬合而成。
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由梁鉴主编,叶南执行主编,任超摄影,山西博物院、应县人民政府编大型图像文献集《应县木塔》在活动现场首发。该书是迄今关于应县木塔最全面、最系统、最清晰的超大型四开影像文献。全书收录 800 余幅超高清图像,涵盖木构、造像、壁画、匾额及装藏文物等各类遗存,超高精度展现木塔的建筑细节与艺术神韵。有别于以往单一的建筑史视角,融汇考古学、艺术史、宗教研究、古籍版本、丝织非遗等多维学科成果。书中大批国宝级装藏文物首次高精出版,为宗教史、印刷史、艺术史提供一手重要材料。
全书以应县木塔建筑空间为核心遵循由内及外、由木塔中心佛像扩散至四周的逻辑顺序,逐层展示第一层至第五层内的各类文物遗存,营造穿越时空的沉浸式阅读体验。通过全塔壁画与题记的超清细节呈现和红外摄影技术揭示被岁月湮没的绘画笔触、墨迹改绘与历史信息,为学界与公众提供全新的研究材料与审美视角。
What Pride and Prejudice Tells Us About British History,Class,and Women’s Leisure Time 《傲慢与偏见》告诉我们关于英国历史、阶级和女性闲暇时间的一切
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《傲慢与偏见》反映了英国雷琴斯时代的社会阶级、婚姻和女性的休闲生活。故事围绕班纳特家五个女儿的婚事展开,她们的家庭地位和财产继承问题迫使她们必须通过婚姻来改善命运。小说描绘了一个婚姻与财产、社会地位紧密相连的世界。简·奥斯汀的作品在英国政治动荡、社会变革和女性权利意识觉醒的时代背景下创作,尽管小说表面上聚焦于爱情故事,但其实隐晦地触及了帝国经济、奴隶贸易以及女性作为读者和作者的社会地位等议题。
秋水读《信仰与利益之网》︱“禅僧外交”中的政治
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《信仰与利益之网》一书探讨了中世纪日本对外交流,指出其并非仅是“朝贡体系”,而是由僧侣和海商组成的“宗教-商业网络”。然而,该书对政治因素的探讨不足,而宗教、商业与政治在中国、日本和朝鲜的交流中密不可分。文章详细介绍了“大洋路”与“南岛路”两条航线的变迁,以及“禅僧外交”在日本对外交流中的关键作用。禅僧们不仅作为宗教人士,更因其汉文素养和外交能力,成为了重要的“非正式外交官”,连接了东亚海域的交流网络。信仰、利益与政治共同塑造了这一复杂的交流图景。

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香港城市大学中文与历史学系李怡文副教授的《信仰与利益之网:僧侣、海商与中日交流》是今年获得列文森奖荣誉提名的一本东亚研究著作。本书将中世日本的对外交流形容为“宗教-商业网络”,对日本遣唐使的官方外交取消后的交流史进行了大框架式的概括,是一个具有启发性的视角。这一选题关注到中世日本对外交流中的“信仰与利益之网”,对英文世界的读者来说,有助于修正东亚世界“朝贡体系”的单一印象,对中文世界的读者来说,也系统梳理了九至十五世纪的中日“非正式外交”,有助于读者认识到一般常识以外的海域交流诸多面向。
书中提出了“共同的宗教信仰是否能提升贸易效率”的探讨,但对另一个不容忽视的在场因素——政治之网——则讨论不多。回顾日本学界的研究史可见,中世日本的交流史不仅仅是基于群体性人际关系网络的“宗教-商业”框架。贸易航路的转变、僧侣的政治·外交功能、商业活动中与政治密切相关的“伪使”问题、汉诗唱和的礼仪文化等都说明中世日本对外交流史的考察不应仅在“宗教-商业网络”框架下进行,利益、信仰与政治也是密不可分的。无论是“禅僧外交”或“伪使”现象,还是对“唐物”的需求,都与政治史脱不开关系。村井章介曾经指出,史料上以求法僧身份出现的人,同时也存在作为外交使节的可能性,也就是“外交与求法不可分离论”。在中世日本,无论是宗教还是商业,都是广义政治的一部分。
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学者河上麻由子曾指出,当遣唐使派遣的意义随着平安王朝国家的政治推进而消失,天皇不再需要通过派遣遣唐使来进行王朝国家的外交礼仪,天皇与外部世界的联系发生了逆转。但中世日本与大陆和半岛的东亚海域交流,继续通过《信仰与利益之网》指出的僧侣与海商组成的网络进行着。在以博多为中心的中世东亚海域贸易网络中,从大洋路到南岛路的路线转换是一大关键。申叔舟记录其1443年出访日本的《海东诸国纪》中,就记载博多为“琉球·南蛮商船聚集地”。遣唐使时代,大洋路是主要航路,出五岛列岛,直到明州(宁波),一直持续到日本与宋的贸易时期(明州与博多、福原)。南岛路则是走奄美、冲绳诸岛到宁波或福州,由多条航线构成,并不是固定的。南岛路曾经还是海贼多发地,奄美海贼会主动袭击统领九州外交、贸易的机构大宰府。因此大宰府当时在奄美群岛也设立有派出机构以防备海贼,该派出机构的遗址近年已被考古发现。随着大洋路因两次“蒙古袭来”和元末战乱而受阻,南岛路逐渐兴起,在冲绳和奄美考古发现的福建产粗制白瓷就是贸易转移的证据。此时,大洋路与南岛路还是并用的,但是航路选择更多地往南岛路倾斜。随着南岛路的兴起,琉球的三山王权得以发展,明使杨载到访博多,在回国途中发现了中山王权的那霸港,最终促成了册封。除了博多商人恢复贸易路线的意愿,琉球朝贡贸易的诞生也源于南岛路上形成固定交易据点的需求。室町期遣明船也开始从堺(南海路)或博多出发,从积累了丰富航海经验的南岛路前往宁波,实现了大洋路向南岛路的转换。
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但近世的海域逻辑再次发生变化,来自江浙、闽粤和东南亚的唐船重新利用大洋路前往长崎。在十八世纪后期以江浙船为主体的长崎“南京贸易”时代,近世的乍浦漂流民送还机制也形成了一条乍浦-长崎的固定航线,南岛路成为琉球和萨摩利用的航线,专营朝贡唐物贸易。到了十九世纪,来航增多的西洋船将南岛路再次变为一个补给点。原本的博多-朝鲜航路,也由对马-釜山口取代。需要注意的是,海域间往来的商人主体是多元的,并不能说哪个商人群体就像威尼斯商人那样构筑了一个主导性的网络,伊藤幸司就曾指出研究史上过度强调博多商人主导作用的问题。博多-大洋路是最早的博多-宁波航线,当南岛路兴起以后,日本对接南九州的南海路也就更发达。在大洋路到南岛路的转换中,堺的南海路贸易也开始兴起。从“物的贸易史”视角看,南岛路原本的“区域内贸易”产品主要是硫黄、夜光贝、法螺等南岛土产,而宋海商为调运这些日本与宋、高丽贸易中不可缺少的产品而往来于南岛路,渐渐熟悉了南岛路的航线。当大洋路的航运风险提高时,南岛路就自然成为平替,瓷器和生丝以及其他唐物奢侈品开始成为南岛路新的主流商品,并在十五至十六世纪被多样化的海上势力所利用,直到近世又重回“区域内交流”。南岛路不仅和南海路得以连接,并且与博多-朝鲜航路也得以连接。
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由于日朝之间的通交有着“岁遣船”的制度,九州与西国诸氏能够正式派遣的贸易许可船都有定数,这种情况催生了九州与西国诸氏势力派遣“伪使”的应变。十五世纪曾经出现冒充琉球王国使节的“伪使”以获利的博多商人,对马宗氏也曾经派遣“王城大臣”的伪使。但伪使需要相应的外交能力和情报收集能力,特别是书契的起草和改编,必须具备能继承先例和实事、运用修辞技术的高级汉文能力。例如,对马宗氏在对马的佐贺景德庵邀请了禅僧仰之梵高,从事发行书契和文引的外交业务。仰之梵高是1463年以天龙寺劝进船为目的派遣的日本国王使的副使,是梦窗派华藏门派的五山僧。他在对马的逗留,意味着宗氏可以通过他获得京都五山系僧侣的外交文书起草能力,以及与中央(京都)直接联系的情报网络,从而有可能产生多种伪使。这些伪使的共同点是,以掌握实际权力的政治人物的名义进行对朝鲜外交活动。例如,在应仁之乱前后京都周边政治局势极度混乱时,伪使就乘政治动荡之机而产生。1474年,根据室町幕府的提议,朝鲜方面实施了以日本国王、王城大臣名义阻止伪使通交的符验(牙符)制度,冒充日本国王和大臣的伪使问题得以消退,但冒充琉球国王使甚至其他虚构国家使节(例如“久边国”)的伪使依然存在。九州的境界势力(中世跨越国境海域间活动的势力,关于这个概念,具体可参看村井章介《中世日本的内与外》)与朝鲜王国的外交依赖的就是这些来到九州的五山系禅僧,禅僧们也正是中世东亚海域交流中具有相当汉文素养的一批“非正式外交官”。可见,禅僧不仅仅是依靠佛教信仰的关系网络活跃,与在地外交需求也密不可分。宗教与政治,在前近代从来密不可分。
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村井章介曾经给其著作《東アジア往還》取副标题为“漢詩と外交”,这里的“外交”事实上指的是中世东亚海域中的“禅僧外交网络”。十三至十四世纪可谓“渡来僧的世纪”,“汉诗”则是禅僧间一种除汉文笔谈和外交文书外互相表达意思的文化趣味。但村井章介的核心关注点并非汉诗的内容,而是这种由禅僧构建起的“非正式外交”网络。
自遣唐使废止以后,中世日本的对外交流不于王朝国家体制下进行,而是通过受到各权门贵族支持的海商和有识僧侣这些非正式外交途径进行。支撑这两个群体成为跨海境界人的动力既有利益动力和信仰动力,也还有这些作为境界人的海商和僧侣背后连接的京都、镰仓诸权门的人际关系网络;特别是博多的许多作为贸易据点的寺社就是京都寺社的末寺,这些人可以说是以商人和僧人面貌出现的一种有着权门背景的非正式交流人士。
南宋宁宗朝时期,宋廷依史弥远之奏设立了五山十刹的等级制度。五山十刹是仿照印度释迦牟尼在世时的五精舍和十塔所建立的佛教寺院体制。日本文献《释门事始考》记载:“佛在世时,有鹿苑、祇园、竹林、大林、那烂陀五精舍;佛灭度后,有顶塔、牙塔、齿塔、发塔、爪塔、钵塔、锡塔、瓶塔、盥塔十塔所。宋宁宗时,卫王史弥远奏立五山十刹以准竺国。”其中五山集中于浙东:余杭径山寺,钱塘灵隐寺、净慈寺,宁波天童寺、阿育王寺。五山禅林体制在禅宗东渐的过程中被日本禅宗接受,出现了镰仓五山(建长寺、圆觉寺、寿福寺、净智寺、净妙寺)和京都五山(天龙寺、相国寺、建仁寺、东福寺、万寿寺)。而茫茫大海之间各自的五山禅林的禅僧们空前规模的交流,使两国禅宗界结为一体。村井章介这样形容镰仓后期的东亚海域禅僧交流网络:“武家之都镰仓、公家之都京都、贸易船大量进港的博多这三个城市,相继修建了禅寺,成为与南宋直接连结的极具异国情调的场所”,北条得宗家还邀请了大量的渡来僧前来镰仓。在“蒙古袭来”之后,东亚海域间在事实上进入了一个无序的宽松通交时期,不仅仅是对日贸易的重要港口明州(宁波),其他的港口也有日本船只每年定期进港。村井指出,这种盛况是由于东海航线的活跃化和航海安全度的提高而实现的。桥本雄以“活的唐物”来解释渡来僧的引进:日本的禅僧和法系与江南禅宗界的联系是重要的,仅靠入宋、入元僧很难规整,仍然需要直接接受江南禅宗界僧侣的指点,日本不同权门的权力者就需要通过招募来自江南的高僧,整修禅寺,打造“活的唐物”。但“渡来僧的世纪”也是短暂的,到了明代,渡海僧人急剧减少,日本禅寺的异国风情逐渐淡化,建筑物也随着改建而逐渐趋向和风,也出现了作为日本禅宗独特美学意识的“わび”(幽寂)。村井指出,如果着眼于海域史的视角,那么这种变化产生的原因是明代以后日中禅宗界的交流趋缓,日本禅宗界逐渐自立,国际交流性的色彩淡化了。
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渡来僧不只是基于禅宗的理念进行交流,还带来了儒学的理念。如北条时赖与渡来禅僧兀庵普宁交流时,兀庵普宁就指出开悟的基石是“天下”“道”“圣人”这样的儒教思想。室町时期,由禅僧主持、被后世誉为“日本最古的综合大学”的“足利学校”便是室町期儒学教育的一个中心。彼时禅僧的阅读书籍除了被称为内典的佛经之外,还包括称为外典的其他各类书籍,并负责“学术研究”。例如,外交文书集《善邻国宝记》(1466年成书)的编撰者——相国寺住持瑞溪周凤为悼念情同弟子的绵谷周瓞而作的“绵谷和尚行状”中就指出了绵谷治学生涯中受过的教育:既有《汉书》这样的史学古典,也有《易经》这样的卜筮古典,还有各种唐诗宋词。当时许多禅僧都是这样的“复合型学术人才”,因此担负起各种政治和外交上的任务。
与古代日本相比,中世日本的对外交流往往回避互派正式使节的“正式外交”,而是通过没有正式外交身份的禅僧和海商进行“非正式外交”。禅僧出于自身的基本汉文文化素养,扮演着非正式“外交官”的角色,而“五山禅林”则成为培养中世日本非正式外交官的机构。另外,如桥本雄指出的那样,禅僧比起王朝的显密体制僧,更容易被明朝接受,禅僧也能更好地适应明朝的外交秩序。但桥本同时指出,尤其在室町时期的对外观和中华意识中,禅僧的“汉文脉”和显密僧的“和文脉”两者都存在,因此在重视禅僧外交时不可忽视显密体制的踪迹。池内敏在《絶海の碩学》中也指出,室町时代的京都五山禅林被定位为负责外交文书制作的教养团体。由于外交文书的“解读和编写需要高度的汉诗、汉文知识”,室町政权不仅根据禅僧的语言能力、学力任命外交使节,而且把外交文书的编写业务也交给禅僧。直到近世,“以酊庵轮番僧”仍负责着对马藩的对朝外交文书处理工作。室町幕府和大内氏的对明交涉(遣明使)、大内氏和对马宗氏的对朝交涉,都是临济宗系统的禅僧参与的。
禅僧外交需要极高的诗文能力,外交谈判成为考验他们诗文能力的场所。这不仅关系到禅僧外交官个人的判断,也关系到国家的尊严。例如,在1587年,朝鲜宣祖王在挑选宣慰使时,强调宣慰使人选的确定不应该讨论官职、官位的高低,而应选派“一代文士”。村井章介指出,之所以朝鲜方面重视“文士”担任使者,就是因为在此之前的日朝外交中,双方有数次因诗文中的言辞影响外交和睦的实例,诗文本就是当时的人情外交中最重要的礼仪表达。合适的诗文唱和表达是加分项,例如,在1580年,博多圣福寺的住持景辙玄苏受委托作为对马宗义智的后见人宗义调(元家督)的使节,前往朝鲜进行外交活动,其创作汉诗中“春帆欲挂朝鲜国,渡口轻吹日本风”也成了日朝外交史上的名句。京都五山出身的禅僧在琉球的首里王府中也负责处理外交事务,首里王府之下也有僧录司,以及圆觉寺(也是第二尚氏王统的菩提所)、相国寺、天龙寺、天王寺、金刚寺等临济宗系的禅林,这些禅僧在中世都替琉球首里王府负责对日外交事务,也与禅僧外交的“五山网络”一体化。尚泰久王时期渡来工匠藤原国善铸造的“万国津梁钟”上的铭文便是琉球相国寺的禅僧溪隐安潜所志。十三至十六世纪东亚海域诸国的沟通,便是这样在“五山网络”中进行着。不过,随着近世东亚海域的规范化,渡来僧的身影在十七世纪中叶以后也逐渐消失了。
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“五山禅林网络”联系起了“海东诸国”,而在研究上经常混淆的就是外交主体是谁的问题。室町幕府的“日本国王使”就被不同外交主体所用(大内氏与细川氏),论及“伪使”或其他境界势力更无法用“日本”来概括。以日明勘合贸易为例,粗略来说可分为室町殿的经营和幕府外经营主体(守护和寺社),也就有公方船和非公方船之分,而形式上的交涉朝贡主体是被册封赋予贡贸合法性的“日本国王”,也就是室町将军。1493年明应政变后,室町将军权力的分裂(足利义稙系和足利义澄·义晴系)成为九州地区各势力(特别是大内氏与大友氏)在对外贸易权力发行贸易符验(日明勘合·日朝牙符)的契机。自十五世纪末到十六世纪初,九州产生了诸地方势力将贸易勘合物权化的事态。贸易符验的分散是中世后期日本外交的主轴从幕府外交转向地区交流的契机,也是中世国际关系的结构变动,有鉴于此,考察贸易符验的动态变迁过程和持有主体就显得尤为关键。
因此,在海域交流史研究中,“非正式外交”也容易带来许多表述上需要注意的问题,包括如何判断和表述行为主体。在此以岩井茂树贸易史研究中的两个典例作说明:一是明中期广州互市贸易中礼部与广东对立的不同意见,二是十八世纪初长崎信牌贸易事件中浙江巡抚与江海关监督的不同意见,这些主体都不能代表“明朝”或“清朝”的意见,只有成为共识的决定才可以认为是(例如康熙帝最终同意了长崎信牌贸易,使得信牌贸易得以体制化)。村井章介同样指出,在中世东亚海域的“非正式外交”中,郑舜功、蒋洲等人是由负责对口事务的杨博和胡宗宪派遣使日的,不能在表述中视为“明朝”派遣的使节,如杨方亨出使大坂城、册封丰臣秀吉的正式使团,才能视作“明朝”派遣的使节。对于中世东亚海域中负责外交的禅僧或非正式使者,辨明其所代表的外交主体并表述明确也是需要重视的。从以上的历史经纬,我们可以理解,信仰和利益是海域交流之间的驱动因素,而政治往往是把信仰和利益连结在一起的最大动力。
Unpacking the Ageist Myths of Western Art 西方艺术的年龄歧视神话解析
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艺术史学家拉里·西尔弗在其著作《艺术中的晚年》中,探讨了长寿对艺术家(如米开朗琪罗)创作的影响,以及西方艺术中对年老形象的描绘。作品中的老年形象常带有褒贬不一的价值判断,可象征智慧与经验,也可暗示衰败、贪婪甚至邪恶。尽管书中提及的某些作品(如杜勒的《圣哲罗姆》)描绘了老年形象的正面,但如罗马雕塑“老酒鬼”及戈雅的画作则展现了其丑陋或负面的一面。评论认为,该书对老年形象的探讨有其独到之处,但也存在局限,如对非西方艺术和女性艺术家的提及不足。尽管如此,本书成功地将老年人的艺术作品及其重要性带入公众视野,强调了他们晚年创作中蕴含的独特力量和经验。
Borusan Contemporary Presents Edward Burtynsky: Shifting Topography 博鲁桑当代艺术中心呈献爱德华·伯汀斯基:变化的地形
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加拿大艺术家爱德华·伯汀斯基(Edward Burtynsky)在土耳其举办其首次大型个展“地貌变迁”(Shifting Topography)。本次展览汇集了艺术家过去三十年间的摄影作品及新创作。伯汀斯基以其深入自然与人类工业交织点的摄影作品闻名,探索了人类活动对地球的重塑。展览以“侵蚀”、“水与盐”、“非洲研究”、“自然”、“采石场”、“别列兹尼基矿”和“石油”等不同主题,展现了全球环境变迁的宏大图景,并反思了人与地球的关系。
未见于史载的西周古国倗国,最近又确认一座国君墓
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山西绛县横水西周墓地M1006的发掘资料公布,确认该墓墓主为西周时期一个史书中未记载的诸侯国——倗国的国君,墓葬年代为西周中期偏晚。此前,同墓地M1011已发现倗国国君墓。M1006墓葬规格高,出土器物1007件,铜礼器组合反映了西周早、中期特点。墓中铭文显示倗国与芮国存在世代联姻关系,这是一种巩固政治关系的常见手段。此次发现为研究倗国历史及西周诸侯国关系提供了重要实物证据。
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倗(péng)国,是一个在传世历史文献中完全没有记载的西周时期诸侯国,它的存在、它的文化、它的历史,完全依赖于现代考古学的发现才得以重见天日。9月17日,山西省考古研究院正式公布了山西省绛县横水西周墓地M1006的发掘资料,确认该墓墓主为一代倗国国君,墓葬年代属西周中期偏晚阶段。此前的2006年,考古学家在此曾发现了刻有“倗伯”和“倗伯乍毕姬宝旅鼎”等铭文的倗国国君墓。
Stephen Westfall’s Avian Abstractions 斯蒂芬·韦斯特福尔的鸟类抽象画
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斯蒂芬·韦斯特法尔(Stephen Westfall)的“禽类抽象”画展(Ornithology)展出了他最新的十幅油画和醇酸树脂画布作品,以及七幅纸本设色作品。他的作品受到纳瓦霍地毯、沃克·埃文斯和纳斯卡计分板等多种元素的影响,并尝试在几何抽象中打破传统网格的规律性。画展的标题“禽类抽象”有三层含义:致敬爵士音乐家查理·帕克(“Bird”)、作品中代表抽象鸟嘴的三角形元素,以及抽象表现主义画家巴尼特·纽曼关于美学的名言。韦斯特法尔的作品通过不对称的组合、分割与融合的张力,以及他“朱朱(献给韦恩·肖特)”和“禽类抽象”等新作中对色彩和构图的自由即兴处理,展现了其艺术生涯的突破性进展。
惠春寿评《多元社会中的正义》|多元社会,正义何为?
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杰拉德·高斯在其著作《多元社会中的正义》中,挑战了当代政治哲学对“正义”的普遍追求,认为其可能导致“理想的暴政”。他批评罗尔斯式的理想正义理论脱离实际,且其平等主义原则(如财富再分配)并非所有人都接受。高斯结合了“非理想理论”与“自由至上主义”,主张在多元社会中,公共理性应允许个体基于不同私人视角进行探索,不应强求共识,而是以保护基本自由为目标,推崇一个开放而非强制性的社会。他认为,与其追求某种特定的正义理想,不如采取“多元一体”的开放态度,即“多元社会,正义无为”,这是一种对强制性正义理想的反思。
他是路易十三的御用画家,他的烛光曾被遗忘了百余年
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乔治·德·拉图尔,17世纪法国“明暗对比大师”,曾是路易十三的御用画家。其作品以独特的烛光夜景和精湛的光影运用闻名,将日常生活转化为精神体验。拉图尔生前享有盛名,但去世后曾被遗忘百余年,直到20世纪初才重获关注。现正在巴黎雅克马尔-安德烈博物馆举办的大型回顾展,汇集了他创作的23件作品,几乎涵盖了学界公认的拉图尔真迹的绝大部分。展览深入探索了他如何通过光影和简洁构图赋予画作情感张力与神秘感,同时也展示了他对后世电影艺术的影响。
曼·雷的人体小提琴又在展出了
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纽约大都会艺术博物馆展出曼·雷(Man Ray)的作品,重点展示了他标志性的“物影摄影”(Rayographs)以及艺术史上最昂贵的照片《安格尔的小提琴》。展览揭示了曼·雷如何通过“用光创作”来探索摄影的无限可能。此次展览汇集了他创作生涯中的关键作品,包括由收藏家普利兹克捐赠的大量曼·雷及其同代艺术家的作品。尽管“物影摄影”并非曼·雷首创,但他将其发展为一种独特的艺术形式,将日常物品赋予超现实的魅力。展览还探讨了他与其他艺术家在类似技术上的探索,以及他对创作的创新与严谨。
Image Attesting to Horrors of Slavery Reportedly Ordered Removed by Trump 据报道,特朗普下令移除一张证明奴役暴行的图片
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据报道,特朗普政府官员下令从一座内战时期的国家纪念碑中移除一张关于奴隶制恐怖的著名照片“受鞭打的背部”。这张照片揭示了奴隶制的残酷,曾是废奴主义的有力象征。此外,还有报道称,要求移除批评“南方失落原因”叙事的标牌,并修改提及奴隶制内容的展示。这些举动与特朗普政府之前旨在“恢复美国历史的真相与理智”的行政命令一致,该命令要求其管辖范围内的纪念碑避免不当批评过去,而侧重于成就与进步。内政部发言人称相关移除报道是“毫无根据的虚假说法”,并表示所有解说性标牌都在审查中。
国家文物局答疑青海秦刻石认定过程,北大教授李零介绍专家组识读情况
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国家文物局宣布青海玛多县尕日塘秦刻石为秦代遗存。此前,因相关报道引发学术界和公众疑问,国家文物局组织多学科专家两赴现场调查,获取科学数据,并召开论证会,最终形成一致意见。北京大学教授李零介绍了专家组识读情况,并表示支持调查报告结论。报告从文字识别、工艺、环境、岩性、风化等多个角度论证,排除现代伪造可能。刻石内容虽与文献记载有差异,但通过专家释读和科学分析,证明其为秦代刻石,具有重要历史价值,现已公布为县级文物保护单位。
廖庭輝/制度善意與市場疑慮的交會:《租賃條例》修法解析
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台灣《租賃條例》修法草案旨在保障租客居住權益,如延長租期、限制租金漲幅,並強化房東催收租金的權力。此改革被視為首次全面觸及租賃雙方的制度性變革,對改善長期存在的租屋黑市至關重要。然而,在高房價和市場不透明的壓力下,其落實仍面臨挑戰。文章建議,租屋市場透明化是管理關鍵,需透過租屋登錄、降低合法成本、提高違法風險等措施,並強調政府跨部會合作的重要性。此外,租金指數的科學化及建立租客信用制度也被認為是降低市場衝擊、促成市場穩定與健全的配套方案。
一场悄然发生的保守革命:开除教授后,美国大学的新政治生态
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美国大学出现“保守革命”,教师因言论遭解雇。德州农工大学教授梅丽莎·麦考尔因课堂讨论性别议题被开除,得州州立大学教授托马斯·埃特尔因质疑美国体制被解雇。保守派政客借机推动审查,导致多名教职人员被处分。文章认为,这是国家权力与民间政治动员结合的“保守革命”,旨在争夺高等教育系统的政治控制权。
只有這堵牆不會背叛承諾──關押30年未獲釋,一名巴勒斯坦囚犯的獄中手記
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本書摘講述巴勒斯坦囚犯納瑟在以色列監獄中度過近30年的獄中手記。1993年,他被判處無期徒刑,卻在獄中目睹《奧斯陸協議》的承諾落空。他將牢獄的牆壁視為見證者與支撐,透過與牆對話,抒發對身分、民族、自由的思索。書中描繪了他在不同監獄的經歷,以及在兩極化的巴勒斯坦社會中,個人所感受到的文化衝突與身份認同的掙扎。儘管身陷囹圄,他仍以詩意的文字記錄對生命的感悟,將牆壁視為永不背叛的承諾。
創作自由就是最大的民主?走進首屆台灣國際攝影節,思考影像如何被生產、被看見、被解讀?
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首屆台灣國際攝影節(TIPF)以「民主的相機」為題,探討在人人都能拍照的時代,如何透過影像進行民主與專制的對話。展覽核心包括羅伯.法蘭克的經典作品,強調影像平權,以及台灣創作者與公民組織對民主的回應。活動旨在探討AI時代攝影師的角色、創作自由的本質、攝影美學的顛覆、年輕世代的台灣情感,以及建構台灣攝影文化。
查理·柯克之死:政治极化下,反对政治暴力的共识还能走多远
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美国政治极化加剧,反对政治暴力的共识面临严峻挑战。2012年,前国会议员吉福兹遇袭后重返国会递交辞呈,展现了跨党派温情。然而,十三年后,右翼活动人士查理·柯克遇刺身亡,加剧了对政治暴力侵蚀社会共识的担忧。柯克以其“美国转折点”组织,成功吸引年轻保守派。他一方面被视为反民主言论的代言人,另一方面其辩论和说服的方式又践行了民主原则。柯克遇刺后,尽管两党建制派呼吁和解,但极端派的言论和行为,以及民主党基层日益增长的不满,使得政治极化和对立进一步加剧,反对政治暴力的共识变得更加脆弱。
凌旻华评《午餐劳动》|美国校餐史:预制菜与照护的危机
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《午餐劳动》一书回顾了美国校餐近百年的历史,揭示了预制菜如何通过成本考量和效率优先的逻辑渗透进校园。最初由进步女性发起的非营利校餐项目,在政府法案和食品工业化的双重影响下,逐渐走向商业化。预制菜虽然降低了成本,却带来了餐食质量下降、学生健康风险增加、食堂员工技能贬低以及照护劳动的价值被低估等隐性成本。文章认为,校餐不仅是营养供给,更是教育和文化实践,不应仅以安全和成本为唯一标准,而应关注其作为社会照护服务的本质。
梁鹤年谈“城市人”与人本主义的探寻
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著名城市规划学者梁鹤年提出了原创的“城市人”理论,强调城市学应以人为本,并开发其基础理论。他认为“城市人”是追求空间接触机会而聚居在一起的人,其核心在于“自存与共存”的平衡,并提出“共存是自存的最佳保证,自存是共存的最佳标准”。这一理论深受道萨迪亚斯“空间接触机会”和亚里士多德“人是理性的动物”等思想启发。梁鹤年批判当前许多城市规划理论脱离空间,过于关注社会经济批判,而忽视了规划本质是空间优化。他强调规划师应立足空间,以人的物性(人的尺度)为基础,实现安全、舒适、美观、方便的空间。他认为AI发展有过度吹捧之嫌,可能导致世界变成规则世界而非人性世界,并对西方文明的物质主义和中国青年不尊师道表示担忧,但对中国传统文化的存在及其历史考验的价值充满信心。
黃世澤/相機可以民主嗎?首屆台灣國際攝影節的影像權力思辨
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首屆台灣國際攝影節以「民主的相機」為題,探討影像權力與民主的關係。展覽反思攝影如何從被視為單純文件資料,發展成藝術品,並探究其在大眾傳播中的民主潛力。展覽透過史泰德與法蘭克的攝影書與藝術民主化,以及台灣在地攝影師的創作實踐,展示了攝影的公共性、協作性及資訊判斷力。同時,探討數位時代AI生成影像的挑戰,強調實體展覽和攝影書在重塑觀看體驗中的價值。計畫也揭示了在專制體系影響下,實現「民主製造」的相機的艱難。攝影節的舉辦,旨在提供一個平台,促進攝影藝術與當代社會的對話,並強調民主與攝影一樣,需要持續練習、對話與重新定義。
中国彩绘青铜已三千年!最新研究实证多彩三星堆
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最新研究表明,三星堆出土大量彩绘青铜器,将中国彩绘青铜器历史提前近千年。这些约三千年前的青铜器,在金色基础上施以黑、红等斑斓色彩,用于描绘人物、神兽及器物纹饰,工艺精湛,取材天然。彩绘遍布上百件器物,显示出古蜀文明与中原文明在色彩运用上的共通之处,是中华文明多元一体的生动例证。
故宫有多少家底?单霁翔撰文回顾故宫博物院文物藏品清理
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故宫博物院进行了多次文物藏品清理,尤其是2004年至2010年的七年间,完成了大规模的普查和整理工作。此次清理核对了账、卡、物,并对“文物资料”进行了重新鉴定,纠正了部分文物等级评定不当的问题。截至2010年底,故宫博物院的文物藏品总数精确到1807558件(套),其中珍贵文物占比93.2%,占全国公共博物馆珍贵文物总量的41.98%。清理成果不仅摸清了家底,也为后续的数字化管理和出版《故宫博物院藏品大系》奠定了基础。
Michael Rakowitz: Proxies for Poets and Palaces at Stavanger Art Museum 迈克尔·拉科维茨:斯塔万格艺术博物馆的诗人和宫殿代理人
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伊拉克裔美国艺术家迈克尔·拉科维茨在斯塔万格艺术博物馆举办展览“诗人与宫殿的代理人”。展览重点展出他为该博物馆创作的八幅浮雕,这些浮雕是对亚述努塞拉宫殿失落雕塑的重建,使用回收材料象征性地“重现”被毁的文化遗产。展览还包括他关于阿富汗巴米扬大佛被毁事件的作品《将升起什么尘埃?》,以及探讨艺术与政治交织的电影作品《我擅长爱,我擅长恨,介于两者之间我冻结》,该作品受诗人伦纳德·科恩启发。拉科维茨的作品通过电影、雕塑和收藏品,敏感地审视历史事件,揭示帝国主义思维,并强调文化遗产在战争中的重要性。
聚焦日本藏中国宋元绘画
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浙江大学近日举办“日本藏中国宋元绘画作品学术研讨会”,聚焦日本收藏的中国宋元绘画,探讨其学术价值,以推进宋元绘画史研究。日本收藏中国书画历史悠久,经历了“极古渡”、“古渡”、“中渡”、“新渡”四个阶段。此次研讨会包括多场学术报告、讨论及径山寺的座谈。会议旨在通过中日学者的交流互鉴,深化对宋元绘画的理解,促进艺术研究和文化交流。
沈昭良/《廣場上的力量》影像展:威權地景上的民主吶喊,衝撞體制的靈魂
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《廣場上的力量》影像展聚焦不同世代攝影師在社運現場拍攝的作品,展現民主抗爭的歷史。從古至今,廣場是公民集結、表達訴求、推動社會變革的象徵。展覽梳理了台灣解嚴後,特別是以中正紀念堂廣場為核心,歷經野百合學運、反軍人干政、反核、太陽花學運等數十場重要社會運動,透過影像記錄下人民爭取自由、公義的堅韌意志,以及攝影師對時代的回應。
李开元谈历史时间与荆轲刺秦
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史学家李开元新著《刺秦:重新认识秦王朝》深入探讨荆轲刺秦王事件,并提出夏无且可能是该故事的口述者。他通过重读《史记》及结合其他史料,分析了事件细节和人物动机。书中还重新审视了秦始皇的形象,认为其相貌性格被后世曲解,并探讨了秦汉之际史学叙事的变迁。李开元还提出了“历史时间”的新观,认为历史叙事应结合研究与文学性,以复原“活生生的历史”。
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今夏,秦汉史家李开元先后推出两本新著——《司马迁来到B大历史系》(生活·读书·新知三联书店2025年7月出版)与《刺秦:重新认识秦王朝》(上海人民出版社·世纪文景2025年8月出版,以下简称《刺秦》)。前者是李开元的随笔,有小说、诗歌、散文、剧本等不同类型的作品。后者系《秦谜:重新发现秦始皇》一书的姊妹篇,李开元继续深读《史记》,从历史记述之幽微处抽丝剥茧,重新发掘荆轲刺秦王这一经典故事,对其中秦汉史诸问题展开论述。特别的是,《司马迁来到B大历史系》中有两篇谈“历史时间”的文章,涉及对“历史是什么”的思考,而李开元在《刺秦》中由“如果荆轲杀了秦王”这一历史假设深入他的“侦探”之旅,那么,“如果荆轲杀了秦王”这一假设在李开元的“历史时间”之中吗?如何从历史假设推理出的叙述中重新认识秦王朝?这即是这篇专访的起点。
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李开元:我们今天写作会明确地说是根据什么史料来写,把它交代得清清楚楚。司马迁作《史记》时并不是这样。他用了一些战国时期流传的材料,还有一些他听到的故事,他把这些笼统地合在一起,并没有告诉读者他具体是怎么做的。也正因为这样,给我们留下了一个待解的谜题,使我们能够重新侦查,有机会重新发现夏无且。
在荆轲刺秦王的故事中,夏无且出现了两次——第一次是在荆轲刺秦的现场,他用药箱去打荆轲,没中;第二次是事后秦王特别表扬他,说要赏赐他。这个细节一直以来都不太被重视,实际上我也不是第一个注意到夏无且的人,顾颉刚先生就觉得这个人物很有意思,与荆轲刺秦的故事关系密切。《史记》中关于夏无且的第二处记载是在《刺客列传》的“太史公曰”中,司马迁在这里感慨说:世间流传一种谣言,说荆轲把秦王刺伤了,这是靠不住的。因为夏医生(即夏无且)在场,夏说没有刺伤,夏又把这个事情讲给公孙季公、董生听,他们两人又讲给我(司马谈,司马迁的父亲)听。所以,司马迁在这里把这个事情的前后讲了一遍。这就给我们留下了一个推想的空间。
为什么以前很少有人关注这个问题,是因为我们往往觉得秦汉之间隔得很远,没有注意到夏医生是生活在秦汉两个时代的人。事实上秦始皇死了三年之后,秦朝就灭亡了,又过了五年汉朝就建立了。夏无且一直活到西汉初年,我们可以推想,他在西汉继续做医生的时候可能会讲这个故事,这样一来,荆轲刺秦这个故事的流传脉络就清楚了。
荆轲刺秦王的故事之所以精彩,是因为里面有很多口语和动作的成分,精彩到让人觉得难以相信,日本学者宫崎市定先生根据故事中的口语和动作的记载认为,这更像一出戏剧。他觉得是司马迁去看戏,看戏的时候把它记了下来。这些在书中,我都有谈到。我只是进一步修正说,夏无且作为刺秦故事的在场者,他后来口述了这个故事,故事中的口语和动作,都是他在场的耳闻目见,所以形成了这么一个文本。
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李开元:如果没有这一段,可能就是一半成立。
如果仔细解读荆轲刺秦的文本,一方面,我们可以发现夏无且两次出现。另外,还可注意到文本中的讲述是基于医生的眼光。荆轲刺秦是如何刺的?故事说荆轲左手抓衣袖,右手持刀刺过去,没刺到,秦王拔出剑后,首先砍断了荆轲的左大腿,总共砍了八刀,这些都是医生的眼光。因为医生要验伤,他就记得很清楚,都是很独特的视角。如果我们以很专业的眼光来看的话,可以看出来夏无且在这个故事中非同寻常,但是无法证明刺秦的故事是基于夏的口述。
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秦始皇年轻时曾经受过很多委屈,但功成之后,没有无辜诛杀过任何一位功臣,这说明他性格比较沉稳宽容,并不因猜忌而乱杀人,他的相貌不应该是勾践这个类型。那更接近的是谁呢?我认为是东汉的光武帝,他不诛杀功臣,性格沉稳宽容。如果我们也从相面术的角度从性格推想相貌的话,秦始皇应当与光武帝属于同一龙相类型,“虎口日角,大目隆鼻”,也就是有力的大嘴,前额隆起,大眼睛高鼻梁。古代类书《太平御览》中有这样一条材料。当然,这也是基于相面术的推想,真相还埋藏在秦始皇陵下面,留待将来。
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汉初,刘邦对秦始皇是非常尊重的。刘邦对以前的帝王,比如说各国的国王,包括信陵君都很尊重。他还曾拜祭秦始皇陵,为他设置的守墓专业户最多。为什么如此?因为最初刘邦他们觉得汉是继承了秦的,刘邦是以秦为根据地统一天下的。但文帝晚年的时候就出现了改制的动向,从贾谊开始。他们认为,我们不是秦的继承者,而是革命者,于是鼓吹改制的方士们制造了很多舆论,编造了很多故事,包括秦始皇的相貌。这点我还没有找到直接证据,但是觉得最可能是在这个时候。当然,文帝时并没有成功实现改制,到汉武帝时最终实现了改制。所以,方士在这方面的努力是经过一段时间完成的。
另一方面是司马迁的态度。司马迁是秦国人,他祖上曾是秦国很重要的官吏,他对秦是有感情的,评价也比较客观。他对秦始皇有很多批评,认为统一天下是伟大的事业,而统一以后继续对外扩张,劳民伤财,这是秦亡很重要的原因。但是《汉书》的作者班固可不同。班固是楚国人。楚国被秦灭亡以后,把他们强制迁徙到了山西北部去,他对秦是有家仇国恨的,所以包括像秦始皇是吕不韦的私生子这样的说法,都是从班固开始的。
我们今天看到的《史记》不是司马迁的原著,而是在流传过程中被掺入了很多东西之后的版本,而其中的“加工者”就有班家。因为《史记》比较特殊,长期以来是禁书,不许在外面流传,直到东汉末年以后,才开始公开。所以,在秦汉简大量出土的今天,我们从来没有出土过《史记》。
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李开元:秦始皇从一开始就直接受到三种势力:一个是楚系,这是最强大的,从宣太后到华阳太后,一直到昌平君;另一个是韩系,来自他的亲祖母;还有一个即赵系,来自他的母亲,嫪毐就属于这一系。对于这三系势力,秦始皇最早清除的是韩系外戚,从打击异母弟成蟜入手,最大的功臣是嫪毐,背后的支持者是秦始皇的母亲赵姬,嫪毐由此就膨胀起来了。在秦始皇正式继位的时候,发生了嫪毐之乱,镇压嫪毐之乱后,赵系势力被清除。如此一来,楚系一家独大,等华阳太后去世以后,秦始皇就利用这个机会把楚系势力排除在外。
在清除外戚势力的斗争中,秦始皇清除韩系外戚势力,借助赵系外戚势力,主要是借助母亲帝太后和嫪毐的力量。清除赵系外戚势力,借助楚系外戚势力,主要是养祖母华阳太后和昌平君的力量。华阳太后去世后,将昌平君免相,排斥所有的外戚和王族,重用如同蒙氏家族和李斯赵高这样的贤人,实现了国君个人专权。
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这五篇里就有谈历史时间的文章,一篇是《开源巴赫猜想:说历史学时间》,一篇是《千禧年在何年:说历史学时间的虚拟起点》。我觉得历史学的时间跟我们平时理解的时间不同。我们现在习惯以为时间是客观的,方向是过去—现在—未来。实际上并非如此,时间是一种人为设定的观念。历史学研究的是过去的事情,时间成了历史学的基本要素。不过,历史学者用了一种和一般人不一样的时间观:现在—过去方向的时间。就像考古的地层一样,我们站在现在的时间点去挖,先看到民国,然后是清代、明代……从现在到过去,倒序去挖去看。不过,从现在到过去进入历史后,必须确定一个观察点,然后再顺着从过去到现在的方向重新观察和书写历史。比如我们研究秦朝,首先从现在出发,倒过去进入两千年前的秦朝。进入秦朝后,选定某一起点(虚拟时间点),比如秦王政即位的前246年,然后从这个时间点,再顺序来观察和书写秦国的历史,从秦王政到秦始皇到秦二世——从过去到现在。
所以说,历史学家所使用的时间观是很奇特的,是从现在回到过去以后,又从过去到现在重来。我们以前没有认识到这个问题。这种从现在到过去,又从过去到现在的认识方式,可能是历史学独有的?当然,这种探讨,一般人觉得太抽象不好理解,历史学家也多不关心,难得你关心到这个问题,我就多说两句。
图像
Thank Cover of this article by Christina & Peter