书籍简介
对中国戏剧文化的认识，说到底，也就是对中国人的认识，对中国人审美心理结构的认识。窥测戏剧文化的奥秘，常常不能不借助于社会心理学和民俗学，同时又对这些学科作出贡献。中国传统戏剧文化既是本民族审美文化与生活内容的组成部分，也是它们的表达方式。虽然时代与生活在不断地变化，但是形成稳定特色的戏曲文化必须通过与一般观众的心理习惯和审美方式适应交融，才能与这些变化产生内在的呼应。在我们的意识里，乡村是“传统”的栖息地。在时代的“新生活”背景下，乡村民众与传统戏曲娱乐文化的关系会不会有新的内容产生？戏曲文化是如何既适应着人们生活的内容又推动着古老的形式？
作者简介
钟鸣（1953-），中国当代诗人、随笔作家。1977年就读于西南师范大学中文系，大学期间开始诗歌写作。1982年毕业后，先后在大学和报社任职。20世纪80年代以诗歌写作为主,80年代末开始随笔写作。1992年,获台湾《联合报》第十四届新诗奖。现为"鹿野苑石刻艺术博物馆"馆长。
说明 应该是高中时读的书。
总评 比较有价值。
9页
“深描”（thick description）式的文化分析不在于寻求现象中的规律或者实验某种规律，而在于探求现象中的行为与关系的意义，努力追求的是揭示出在一张“意义之网”中人的表达、人的状态。
206页
在中国民间戏曲故事中对于帝王将相题材的重复与热情是一贯的，历史上的英雄人物在民间表达中往往是无所不能的，虽然这种表述里面实在有不少平民化地“扭曲”与改造，但是在老百姓的意识里这才是他们的认可的历史，而且长演不衰的这些人物使他们在平庸的现状里得到了感情上的寄托与宣泄。众多的清官形象，反复的斗争场面，千军万马与正邪斗争这是民众“被拯救”意识模式里必须要有的方式。英雄崇拜心理在歌舞当作也就是诸如《霸王别姬》、《好汉歌》里唱出来的直接的“呼唤”，只是它们比戏曲表达得更简单更刺激。
